La Culpa es de la Ideología

jueves, 27 de agosto de 2009

La Faute à Fidel (Estados Unidos / Francia / Argentina – 2006)



Dirección: Julie Gavras.


Guión: Julie Gavras y Arnaud Cathrine. Basado en la novela del mismo nombre de Domitilla Calamai.
Producción: Sylvie Danton.
Producción Ejecutiva: Mathieu Bompoint.

Dirección de Arte: Laurent Deroo.
Cinematografía (Fotografía): Nathalie Durand.
Edición: Pauline Dairou.
Música: Armand Amar.
Reparto: Nina Kervel- Bey (Anna), Julie Depardieu (Marie), Stefano Accorsi (Fernando) y Benjamín Feuillet (François).
Género: Comedia, Familia, Histórica.


Calificación: 6



En un ambiente parisino y en la década de los años 60’s la historia de la segunda obra de Julie Gavras nos anuncia muy bien sobre que procesos se van a debatir los problemas de los personajes. Dentro de los movimientos de 1968 que se suscitaron en todo el mundo, nos encontramos con una familia de origen franco – española, una familia que vivía de manera cómoda hasta que la tragedia de la muerte de un familiar del padre (español de nacimiento) lo hace reflexionar sobre sus acciones y su posición cuando tal parece que el mundo se convertirá en un campo de batalla por la búsqueda de mejores condiciones de vida. Estamos hablando de un mundo que se ha dividido en dos, y donde los dos bandos han creado toda una paranoia y una serie de prejuicios radicales los unos de los otros. A quienes les tocó vivir esta paranoia desde el hemisferio occidental vivieron en una atmósfera social sobre acusaciones ante los “rojos”, formas violentas que eran parte hasta de cualquier mínima reclamación, movilización y unión entre miembros conscientes de la sociedad. En el caso de la película el inclinarse hacia este bando era el comienzo de las acciones para cambiar las relaciones de la sociedad, un futuro que en ese momento era difuso, y que se volvía perfecto para intentar dirigirlo hacia una sociedad mejor.





Se tiene remordimiento de lo que uno hace o no hace a pesar de que es evidente que se trata de una buena acción, esta idea individualista de que primero se ve por uno y los suyos, y después si sobra se ayuda a los demás no es nueva. En una sociedad donde el remordimiento y la culpa son la base de la construcción moral, no me sorprende que sean los adultos (los padres de Anna) quienes se construyan toda una idea sobre su participación en movimientos de carácter social, mientras que los pequeños sean aquellos que tengan que sufrir los cambios y adaptarse de buena o mala manera a las nuevas formas en las que se desarrolla y se relaciona su familia, y sobre todo en la contradicción ideológica que de repente es impuesta y que es cuestionada de manera perspicaz a pesar de los pocos años de vida de Anna (Nina Kervel-Bey), la pequeña protagonista. Todo un nuevo universo se levanta frente a Anna, quien apenas trataba de entender las reglas morales de una escuela religiosa (católica) y que de un de repente choca con una forma de pensar como el socialismo, confundiéndola en su comprensión de los conceptos de lo bueno y lo no tan bueno.



El padre, Fernando (Stefano Accorsi) quien ha perdido a un familiar debido a la injusticia y las atrocidades del Franquismo en España, no voltea a los movimientos de su país de origen, ya que ve con pesimismo un horror del cuál escapo para esconderse, sino más bien voltea hacia lugares donde se percibe un optimismo mayor, o sea, Latinoamérica, en donde principalmente Chile y Cuba han logrado un avance en la conformación de gobiernos de carácter socialistas, y debido a su carácter pacifista, Fernando se inclina más hacia el proceso democrático de Salvador Allende que del militar de Fidel Castro, aunque como dice el título, Fidel, junto a Ernesto “Che” Guevara, Salvador Allende y Mao Tse Tung se conforman como íconos que portan una ideología que hace frente a la injusticia de la voracidad capitalista, en otras palabras Fidel y los demás tienen la culpa de que los papás de la pequeña Anna piensen en toda la sociedad como un deber moral y ya no en su familia como lo principal.





El trabajo cinematográfico está cargado de inclinaciones sobre juicios de valor entre las dos ideologías reinantes, el capitalismo y su antagónico socialismo / comunismo, y es evidente como estos luchan en una pequeña niña que se encuentra en los años donde se forma su carácter, y que se envuelve en toda una odisea donde trata de organizar sus pensamientos entre lo correcto y lo justo. Con una formación religiosa católica de manera estricta en su escuela, y con un padre que la va convenciendo sobre la importancia de generar una consciencia ante el mundo, la visión de la joven se vuelve un híbrido entre mantener ciertos caprichos y comodidades del dinero y la satisfacción de pelear y ayudar a los necesitados, una forma de pensar que ha sido parte de la cultura de varios países de Latinoamérica, incluyendo México. Una dicotómica que es muy común en la cotidianidad de nuestro pensamiento e ideología como sociedad, un ejemplo claro es que la mayoría de los mexicanos son ateos hasta que ofenden a la virgencita de Guadalupe.




Esta película a pesar de lo plano de su argumento nos muestra de manera peculiar una visión de cómo es visto los movimientos sociales y políticos desde una perspectiva Europea, y si bien han existido muchos individuos procedentes de estas sociedades que han estado comprometidos con diversas luchas en todo el mundo, en el caso de los personajes nos topamos con una visión idealista de “ayuda al prójimo” que se asemeja más a la idea de Anna sobre no generar un remordimiento sobre el trabajo bien ganado y ayudar cuando se pueda con una conciencia de caridad, que la necesidad y la lucha obligada de pueblos que han sufrido el horror, la deshonra y la crueldad a través de su historia. Nos topamos con una pareja que a pesar de sus buenas intenciones no pueden terminar de comprender el sufrimiento de un pueblo, ya que los problemas sociales con los que han crecido son demasiado diferentes. Si bien el cambio solo se logra actuando, los personajes actúan de manera directa en los problemas socio – políticos de su época (y que se ha quedado la deuda, dichos problemas nunca encontraron solución), pero mientras más avanzan se encuentra con las contradicciones con las que estas misma ideologías incompletas fueron creadas. La culpa las tienen las ideologías, al obligar a toda una sociedad a tener que elegir bando, la indiferencia (que se ha consumado en nuestra época) no encontraba lugar en esta época, o eras rojo (comunismo) o eras verde (capitalismo).



Lo Mejor: La visión de la directora se acopla a la imaginación y la construcción de la realidad de una pequeña niña. La inocencia, la perspicacia y la honestidad de alguien que ve la lucha de ideología como un casi absurdo.

Lo Peor: La valorización de las dos formas de pensar es evidente en la directora, se juega la aceptación de los dos bandos en lugar de expresar su verdadera inclinación.

Adorable y Desesperante

jueves, 20 de agosto de 2009

Happy-Go-Lucky (Gran Bretaña – 2008)



Dirección: Mike Leigh.


Guión: Mike Leigh.
Producción: Simon Channing Williams y Georgina Lowe.
Producción Ejecutiva: James Clayton, Gail Egan, David Garrett, Duncan Reid y Tessa Ross.

Dirección de Arte: Patrick Rolfe y Dennis Schnegg.
Cinematografía (Fotografía): Dick Pope.
Edición: Jim Clark.
Música: Gary Yershon.
Reparto: Sally Hawkins (Poppy), Alexis Zegerman (Zoe), Kate O’Flynn (Suzy) y Eddie Marsan (Scott).
Género: Comedia.



Calificación: 7



Nos topamos en un lugar con uno de los climas más lluviosos en todo el mundo, los días son grises y la comida no permite que las sonrisas sean tomadas como algo cotidiano, además de que no son algo que estéticamente agrade a la mayoría de las personas. Me refiero a los ingleses y su clima y su tan descuidada higiene dental, pero este no es el tema de la última película de Mike Leigh, este más bien nos presenta a una británica tan sonriente y tan simpática que parece que toda su historia es contada fuera de este contexto frío y hasta amargado de una sociedad que ha ido perdiendo su inocencia y su calidez en una individualidad extraña. La historia de Mike Leigh tiene como principal característica que es un retrato a la amabilidad, a lo adorable de “Poppy” como ese personaje excéntrico y despreocupado con el cuál desean toparse todos esos directores que a quienes nos gusta en demasía el cine consideramos como parte de ese “Cine de Autor”. Es una historia donde se prioriza al personaje por sobre la historia, una forma de expresión que establece que lo genial está en cómo se enfrenta uno a la vida, y no como la vida nos presentan escenarios para sobrepasarlos y aprender de ellos. El personaje de “Poppy” es el catalizador de los sentimientos y de las reacciones del espectador, va de lo adorable que nos lleva a expresar un “que linda es”, pero que por su circunstancia y sinceridad nos lleva al cansancio, y es cuando comienza el cuestionamiento y la desesperación de alguien que ve toda su vida como una odisea de felicidad y exploración, y que no nos parece normal que no reaccione con molestia ante situaciones que ameritan por lo menos un coraje, siendo el mejor ejemplo el inicio de la película donde le roban su bicicleta y donde solo menciona un: “no tuve oportunidad de despedirme”.



Las sociedades modernas y sus expresiones artísticas nos llevan hacia un conjunto de sensaciones que parece deben tener una mayor complejidad mediante los años pasan, algo así como seguir una idea evolucionista en donde el arte y la vida humana como tal se diversifican y complejizan dentro sus matices, pero que más bien arrinconan a los individuos en roles y acciones dentro de una especialización que no le permite contemplar al mundo como una totalidad fascinante. Cada vez más los personajes dentro de la cinematografía se concentran en unos temas que no les permiten interactuar con lo que un individuo podría hacer dentro de todos los campos de acción a los que enfrenta en una sociedad. La vida cotidiana se va construyendo mediante una rutina que le permite al individuo crearse una idea de sentido a sus días, semanas, meses y años, y aunque por un momento le dé la razón a los que siempre tienen una mente positiva (los que me han leído saben que no soy así), son los pequeños momentos y espontaneidades las que dan ese sentido de felicidad y de comprender la vida como una sucesión de grandes momentos seguidos entre sí, aunque claro, solo si se ven con positivismo y con unas ganas increíbles de aprender y de seguir adelante. Disculpen si me fui demasiado y por un momento me confundí con uno de esos escritores de libros sobre superación personal, sé que no es mi estilo, y no estoy aquí para eso. Esto es precisamente lo que pretende la película y lo que causa el personaje de la actriz Sally Hawkins, el enamorarnos y el desesperarnos al mismo tiempo, pero yo me pregunto ¿Qué no es así la vida? A pesar de que la rutina te da una sensación de seguridad, la emoción de vivir cada día como algo hermoso y sin problemas es el ideal de “Poppy”, pero hay que recordar que el ser humano es por naturaleza, un ser que se preocupa principalmente por su futuro o destino. A pesar de estas críticas, me parece que Mike Leigh logra una mirada muy honesta hacia una construcción peculiar de la clase trabajadora occidental, una muestra de la vida cotidiana y de la subjetividad de la jerarquización de los momentos y de las situaciones a los cuáles deben enfrentarse como parte de su vida diaria o cotidiana.

Hay que poner una sonrisa al mundo, pese a que este no te la regresara jamás. La despreocupada vida de las generaciones venideras se ha volcado a un optimismo cuasi estúpido en el personaje de “Poppy”, los anti-héroes de películas como “Trainspotting” (Danny Boyle) o “Lock, Stock & Two Smoking Barrels” (Guy Ritchie) son parte de otra generación, ahora es una bobalicona y agradable maestra de preescolar, una heroína de lo cotidiano, un personaje que llega al límite de lo extrovertido y la exageración dentro de un contexto y una expresión que pretende, debido a sus tiempos y su narrativa ser casi real.


Me gustó la idea de que por fin se retratara a una joven mujer y soltera, sin las pretensiones y los encasillamientos que ha generado en los últimos años Hollywood, que se ha ido más por una idea de una mujer, que si bien es muy optimista y tiene una visión de su realidad muy específica, con un estilo de vida que no tiene como principal característica ese deseo y ambición por sobresalir en una sociedad que es evidentemente dominada en cuestión de género por lo masculino. Pero no quiero decir con esto que “Poppy” es una muer sin metas y ambiciones, si no que más bien Mike Leigh se enfoca a lo que su contexto social, cultural y económico le permite, por eso es que sus placeres van de salir de viaje de manera austera por el mundo, salir de noche y tomar con sus amigas, la búsqueda del amor y el aprender a manejar un automóvil.




Fuera completamente a todos esas idas plásticas, sintéticas y falsas de mujeres sofisticadas, bellas, exitosas y ambiciosas tipo “Sex & The City”, “Poppy” es una idea más sincera y real de la mujer moderna, que te atrapa con sus actitudes y su belleza un tanto extraña, esa de la que no puedes dejar de pensar por lo que te atrae y molesta, alguien que es bella y al mismo tiempo desesperante.



Lo Mejor: La sensibilidad de Mike Leigh y su capacidad para contarnos una historia a través de un personaje tan adorable, es un ejemplo claro de cómo un personaje se convierte en la narrativa por si misma.


Lo Peor: No es lo que nos tiene acostumbrados Mike Leigh, en algunos momentos su simplicidad es tan extrema que se transforma en cliché.

Recomendaciones de Agosto 2009: Circuito Comercial

jueves, 6 de agosto de 2009

A pesar de que hay tanto material cada mes, y aunque las películas ya son anunciadas por las salas de cine comerciales, siempre es bueno checar si es verdad que estan cartelera. Aunque siempre hay cerca de 15 películas que se estrenan y que quiero ver, aqui les dejo las que yo creo que deberían ser vistas, esta es una nueva modalidad, si quieren saber más de estas películas por mi escritura esperen a que haga la reseña, que no debería pasar mucho después de que se estrenaron.
2:37
(¿Quien Muere Hoy? /Australia - 2009)
Murali K. Thalluri
Parte de la Selección Oficial y del "Un Certain Regard" (Una Cierta Mirada) del Festival de Cannes.
Estreno: Agosto 07 de 2009


Entre les Murs
(La Clase / Francia - 2008)
Laurent Cantent
Palma de Oro en Cannes 2008
Estreno: Agosto 14 de 2009
Le renard et l'enfant (La Niña y el Zorrito / Francia - 2007)
Luc Jacquet

Un documental del mismo director de "La marche de l'empereur" (La Marcha de los Pingüinos")
Estreno: Agosto 21 de 2009


Brüno (Inglaterra - Alemania - 2009)
Larry Charles
Regresa Sacha Baron Cohen para finalizar su trilogía que incluye a los polémicos Ali G y Borat
Estreno: Agosto 28 de 2009


The Boat That Rocked (Piratas del Rock / Inglaterra - Alemania - 2009)
Richard Curtis
Buena música, Philip Seymour Hoffman, Bill Nighy y Kenneth Branagh.
Estreno: Agosto 28 de 2009

Recomendaciones de Agosto 2009: Circuito Cultural


The Reader (Una Pasión Secreta): De Stephen Daldry, con Kate Winslet y Ralph Fiennes, esta película ya fue reseñada por mi en este blog, es una excelente elección, además para aquellos que no pudieron verla en las salas comerciales la Filmoteca de la UNAM la pone en exhibición en el Centro Cultural Universitario.
Es la historia de un amor entre un joven y una mujer madura en Alemania justo antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial. Una relación de sensualidad y de necesidad que esconde un secreto que transcurro antes, durante y después de la Segunda Guerra Mundial en Alemania.

Estará en exhibición en la Sala José Revueltas en el Centro Cultural Universitario (CCU) del 4 al 9 de Agosto de 2009.
Happy Go Lucky (La Dulce Vida): De Mike Leigh, con Sally Hawkins. Esta es una película de verdad adorable, no recuerdo la última vez que me he enamorado de un personaje. Poppy es sin duda el vivo ejemplo de vivir la vida de manera positiva. Una excelente opción para ver en el cine de una visión simple y cotidiana, a pesar de esto no es una forma común de hacer cine. Tras su paso fugaz por las salas comerciales la Filmoteca de la UNAM exhibe este encantador filme que para los pocos que leen este blog no pueden faltar de verla.
Es la historia de Poppy, una británica que vive de manera muy simple como maestra de preescolar, es una visión a la vida diaria de un personaje que ve todo de una forma distinta, para ella todo es lindo y positivo.
Estará en exhibición en la Sala José Revueltas en el Centro Cultural Universitario (CCU) del martes 25 al domingo 30 de Agosto de 2009.
14° Festival De Cine Para Niños (... Y No Tan Niños)
Un Festival que reúne todo un gran material de producción cinematográfica de todo el mundo. Cortometrajes, Largometrajes y hasta documentales dirigidos a los niños y los no tan niños. Es una buena opción para observar cine dirigido al público infantil fuera del convencional de Hollywood y en especial de Disney. Me parece muy interesante ya que podemos observar películas nacionales y hasta de otros países que tal vez no tenemos la idea de las representaciones para los niños como Holanda, India y Rusia.
Su Sedes son diversas y son: Cinemex Mundo E, Cineteca Nacional, Papalote Museo del Niño, Sala José Revueltas, el Teatro de la Ciudad, el tecnológico de Monterrey Santa Fe y la Universidad Chapingo.
Como hay tantas películas y no las conozco como para poder recomendar directamente alguna, les dejo el link con la programación completa del Festival, sería una buena y bonita experiencia si asisten con algún pequeño para que vean otro tipo de cine fuera del de "La era de Hielo", Harry Potter y demás.
Macabro 2009 - Octavo festival de Horro en Cine y Video: Un festival bastante interesante simplemente desde su título, presentaciones de todo el mundo y de todo tipo de producciones, desde lo convencional en el género hasta cosas independientes, cortometrajes y ensayos universitarios. Toda una odisea de sangre, viceras y horror del bueno. Con una retrospectiva que recomiendo mucho, sobre Herschell Gordon Lewis, maestro del cine de horror de los años 60's. Una buena opción para quienes siempre han querido entrarle hasta género que tiene tantos seguidores y donde se ha creado toda una producción y formas de hacer cine con ideologías, leyendas e historia particular.
Para que se animen más estas son las secciones que va tener el festival:
Selección Oficial:
Tokyo Gore Police (Japón, 2008)
Cold Storage (Estados Unidos, 2007)
Zombie Girl (Estados Unidos, 2009)
Morgue Story (Brasil, 2009)
Encarnacao Do Demonio (Brasil, 2008)
Nadie Inquietó Más (Argentina, 2008)
Macabro Festeja 10 Años del Bars - Selección del "Buenos Aires Rojo Sangre, Video".
Molina: El Horror Subversivo de Cuba - Películas del Director Molina desde 1999 al 2009.
En El Inicio Fue la Sangre - Retrospectiva de Herschell Gordon Lewis.
Rue Morgue Cinema - Selección de Cortometrajes.
Fantasía Española - Selección de Cortometrajes españoles.
Panorama Macabro - Selección de Cortometrajes.
Narcos, Vampiros y Zombies, la Nueva Ola de la Provincia - Selección de Cortometrajes.
Las sedes son la Sala José Revueltas en el Centro Cultural Universitario, la Cineteca Nacional, el Museo de la Ciudad de México y el Faro de Oriente. Y las fechas son del 19 de Agosto al 26 de Septiembre de 2009. Aqui les dejo los links para que vean el programa y los horarios y sedes de las películas, tal vez viéndolo se animen a ir. Además incluye una invitación a los festejos de los 200 años del natalicio de Edgar Allan Poe, padre de la literatura policiaca y gran influencia para cineastas de terror y suspenso.
Programa
Horarios
Edgar Allan Poe

Clint Eastwood, Un Artesano.


Changeling (Estados Unidos – 2008)



Dirección: Clint Eastwood.


Guión: J. Michael Straczynski.
Producción: Clint Eastwood, Brian Grazer, Ron Howard, Robert Lorenz, Tim Moore, James Whitaker y Geyer Kosinski.
Dirección de Arte: Patrick M. Sullivan Jr.
Cinematografía (Fotografía): Tom Stern.
Edición: Joel Cox y Gary Roach.
Música: Clint Eastwood.
Reparto: Angelina Jolie (Christine Collins), Jeffrey Donovan (J. J. Jones), Jason Butler Harner (Gordon Northcott), John Malkovich (Gustav Briegleb), Gattlin Griffith (Walter Collins) y Devon Conti (Arthur Hutchins).
Género: Comedia, Familia.




Calificación: 9



Una historia digna de contarse, un director que con el paso de los años se ha ganado el respeto de ya distintas generaciones, “The Changeling” (El Sustituto) es una película que debe verse si o si. En un ambiente de los años cincuenta, con una adaptación tan bien hecha que nos hace pensar más en un pintura ya que sus trazos son muy finos en lo que se quiere representar, con un aire un poco espeso que también nos guía para sumergirnos en un contexto en el cuál respiramos a una nación y una sociedad de posguerra, un momento en la historia de los Estados Unidos en donde existe una ausencia física y cultural de la figura paterna en la familia, en donde la religión ocupa el espacio de la fe y de la planeación del futuro, y donde el gobierno y sus instituciones no eran cuestionadas debido a una sociedad y unos medios de comunicación muy tímidos y sin dependencia real del mismo sistema de Estado. Un trabajo de artesano que conoce los tiempos y las formas para la creación cinematográfica, que conoce a sus actores y que con una mano temblorosa logra crear espacios de gran belleza acompañados de una temporalidad casi milimétrica, todo un conjunto de sensaciones simples para una historia de desesperación, mentiras y engaños. Un niño desaparece y su madre (Angelina Jolie) en su angustia y esperanza parece ser que lo ha recuperado, pero no es así, para demostrar la supuesta eficacia del departamento de policía de Los Ángeles, estos piensan que han encontrado al niño y frente a la prensa el reencuentro de la madre y su hijo se vuelve escabroso, ya que el infante es parecido a la descripción pero no es el hijo de esta mujer de clase trabajadora, así que lo más conveniente para que la policía no quede en ridículo es la imposición de este niño y la difamación de una mujer que supuestamente no acepta a su hijo, con el discurso de la locura y la histeria, además de que las mujeres en esos tiempos no gozaban por completo de los derechos civiles. Eastwood aboga por un instinto maternal que no es transformado en un símbolo de fuerza y de incansable espíritu protector, si no que lo lleva más apegado a la sinceridad de un personaje que a pesar de sufrir el peor de los temores para una madre, mantiene la fuerza y la esperanza mientras se pasa el tiempo y se va construyendo la idea de haber perdido para siempre a su ser más amado, todo esto con la ayuda de un personaje religioso de la vida pública que quiere desenmascarar la corrupción y las deficiencias del departamento de policía, pero que no lo toma como su camino de esperanza o como proceso de sanación, más bien se convierte en una posibilidad para la reivindicación pública tras un suceso en donde la injusticia prevaleció.




La corrupción policíaca es un elemento esencial en la película que nos ayuda a explicar muchos de las situaciones y de los lugares a donde nos lleva la narrativa, es el detonador principal por el cuál se van aglomerando las injusticias y los maltratos físicos, psicológicos y públicos sobre la madre que solo quería recuperar a su verdadero hijo. Estamos hablando de un problema que tiene mucho tiempo como uno de los principales pesares (si no que el principal) del sistema de justicia en las sociedades, todo un proceso interno que es aprendido a veces por la necesidad, otras veces de manera impuesta y en general por la avaricia de quienes se ven envuelto en el poder: policías y hombres que supuestamente deben mantener la paz y ejercer la justicia. La corrupción policíaca es y siempre será el peor de los males de las instituciones gubernamentales, y su necedad como único organismo capaz de establecer que acciones han sido buenas y malas lo llevan a un orgullo estúpido y sin sentido, ya que ellos se sienten exentos de todo lineamiento, el poder que ejercen les permite establecerse como una verdad casi absoluta dentro de la sociedad, a pesar de toparse con resultados contradictorios y a la vez vergonzosos, como el mismo proceso de la búsqueda del infante, y que en nuestros días podemos observar esta misma necedad en otros ejemplos.




Otro elemento que hay que comentarse es como desde ésa época la unión de la prensa como aquel catalizador que manipula la opinión y las acciones públicas a favor de quienes están en el poder es muy visible al difamar a una mujer solo por contradecir a la policía y exigir que continúe la búsqueda por su hijo, tras la imposición de un sustituto. Unos medios de comunicación que ayudan a estigmatizar personajes de las sociedades durante todo el siglo XX y del XXI a favor del poder fáctico, un ejemplo es la desacreditación de grupos feministas y gays durante mucho tiempo, y que ahora al ser un movimiento institucionalmente integrado son vistos como elementos de aceptación y simpatía dentro de la opinión pública.




La religión juega un papel importante ya que ante una forma de accionar de las instituciones públicas como libres de toda ideología religiosa (supuesta ya que en Estados Unidos la ideología religiosa es parte de su fundación, “In God We Trust”), se convierte en el campo de la crítica y de moralidad que trata de defender los derechos esenciales de los ciudadanos, en este caso de la madre afligida. Un religioso (John Malkovich) que incisivamente pone en manifiesto las atrocidades de un poder insensato y déspota. Es un campo que se abre dentro de la historia que resulta estar basado en un hecho real, un elemento que forma parte de nuestra construcción de sociedad y que no podemos separar como parte de la construcción de justicia, felicidad y culpa. La iglesia al igual que las instituciones sociales se idealizan en una utopía que es corrompida por los mismos hombres, tanto sacerdotes, como hombres de ley.




Esperanza, crimen, infanticidio, pena de muerte y falsa idea de locura narrados de la mano de un artesano, un hombre que ha visto a una sociedad cambiar constantemente pero que ha sabido observar los instintos y sentimientos esenciales del ser humano. Una vez más me sorprende lo increíble de que tal suceso haya pasado realmente, cada vez mi esperanza en un sistema equitativo, y ya no digamos justo va en declive.



Lo Mejor: El ojo, la mano y la narrativa de Eastwood se ha convertido en un clásico en los últimos años, esta película no es la excepción.


Lo Peor: En algunos momentos es demasiado esperanzadora y que muchas veces parece que va e la mano de una ideología religiosa de fe, sufrimiento y amor incondicional del papel de madre, y con una Angelina Jolie que nos hace pensar que sigue promocionando su papel de madre tal como lo hace en las revistas de espectáculos.